Eddie 'Lockjaw' Davis • Complete Recordings

 

Eddie ''Lockjaw'' Davis & Shirley Scott • Bacalao

When it came to tenor saxophonists, the late organist Shirley Scott had excellent taste. One of the big-toned tenor men she worked with extensively was Stanley Turrentine, whom she married; another was Eddie "Lockjaw" Davis. Recorded in Rudy Van Gelder's New Jersey studio in 1959, Bacalao is among the many solid hard bop/soul-jazz albums that resulted from Davis' association with Scott. The two of them enjoyed an incredibly strong rapport in the late '50s and early '60s, and they are very much in sync on Bacalao (which unites them with bassist George Duvivier, drummer Arthur Edgehill, and two Latin percussion men: Luis Perez and salsa giant Ray Barretto). The presence of Perez and Barretto gives the album some Afro-Cuban appeal, and both of them do well by Davis and Scott -- who are in fine form whether they turn their attention to two James Moody items ("Last Train From Overbrook" and "Dobbin' With Redd Foxx") or well-known pop standards (which include "That Old Black Magic," "Sometimes I'm Happy," "When Your Lover Has Gone," and "Come Rain or Come Shine"). In the liner notes that he wrote for Bacalao in 1959 or 1960, Amiri Baraka (formerly Leroi Jones) describes "Come Rain or Come Shine" and "That Old Black Magic" as "old beat-up tunes"; even back then, those Harold Arlen standards were considered warhorses. But Baraka also goes on to say that Davis and his colleagues revitalize the songs. Organ combo soul-jazz was still new and fresh in 1959, and Scott was helping Davis find new ways to interpret very familiar melodies. Although not quite essential, Bacalao is a rewarding example of Davis' ability to thrive in an organ/tenor setting.

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Cuando se trataba de saxofonistas tenores, la difunta organista Shirley Scott tenía un excelente gusto. Uno de los grandes tenores con los que trabajó extensamente fue Stanley Turrentine, con quien se casó; otro fue Eddie "Lockjaw" Davis. Grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey en 1959, Bacalao es uno de los muchos álbumes sólidos de hard bop/soul-jazz que resultaron de la asociación de Davis con Scott. Los dos disfrutaron de una relación increíblemente fuerte a finales de los 50 y principios de los 60, y están muy sincronizados en Bacalao (que los une con el bajista George Duvivier, el baterista Arthur Edgehill, y dos hombres de percusión latina: Luis Pérez y el gigante de la salsa Ray Barretto). La presencia de Pérez y Barretto le da al disco un cierto atractivo afrocubano, y a ambos les va bien por parte de Davis y Scott - que están en buena forma ya sea que pongan su atención en dos temas de James Moody ("Last Train From Overbrook" y "Dobbin' With Redd Foxx") o en estándares pop muy conocidos (que incluyen "That Old Black Magic", "Sometimes I'm Happy", "When Your Lover Has Gone" y "Come Rain or Come Shine"). En las notas de línea que escribió para Bacalao en 1959 ó 1960, Amiri Baraka (antes Leroi Jones) describe "Come Rain or Come Shine" y "That Old Black Magic" como "viejas melodías desgastadas"; incluso en aquel entonces, esos estándares de Harold Arlen se consideraban caballos de guerra. Pero Baraka también dice que Davis y sus colegas revitalizan las canciones. El soul-jazz en combinación de órganos era todavía nuevo y fresco en 1959, y Scott ayudaba a Davis a encontrar nuevas formas de interpretar melodías muy familiares. Aunque no es esencial, Bacalao es un ejemplo gratificante de la capacidad de Davis para prosperar en un entorno de órgano/tenor.

Eddie 'Lockjaw' Davis • Cookbook Vol. 1, 2 y 3

Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.

En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".

Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.

La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.

En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).

Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.

Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.

Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Eddie "Lockjaw" Davis

From Wikipedia, the free encyclopedia

 Eddie "Lockjaw" Davis (March 2, 1922 – November 3, 1986) was an American jazz tenor saxophonist.

Davis played with Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Eddie Bonnemere, Louis Armstrong, and Count Basie, as well as leading his own bands and making many recordings as a leader. He played in the swing, bop, hard bop, Latin jazz, and soul jazz genres. Some of his recordings from the 1940s also could be classified as rhythm and blues.

His 1946 band, Eddie Davis and His Beboppers, featured Fats Navarro, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey and Denzil Best.

In the 1950s he was playing with Sonny Stitt, while from 1960 to 1962 he and fellow tenor saxophonist Johnny Griffin led a quintet. From the mid-1960s, Davis and Griffin also performed together as part of The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, along with other, mainly European, jazz musicians.

Davis died of cancer in Culver City, California, at the age of 64.

Shirley Scott • For Members Only

 

Review by Scott Yanow

During the 1960's, Shirley Scott's Impulse albums were often split between big band selections (with orchestras arranged by Oliver Nelson) and trio features. This CD reissue from 1989 includes all of the contents from two of Scott's better Impulse albums, Great Scott and For Members Only. In general the eight trio numbers are the most rewarding performances on the disc since the material is fairly superior while the big band tracks emphasize then-current show and movie tunes. Overall this generous CD gives one a good overview of Shirley Scott's playing talents.

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Traducción Automática:

Revisión por Scott Yanow

Durante la década de 1960, los álbumes de Shirley Scott's Impulse a menudo se dividían entre selecciones de grandes bandas (con orquestas organizadas por Oliver Nelson) y trío. Esta reedición de CD de 1989 incluye todos los contenidos de dos de los mejores álbumes de Scott Impulse, Great Scott y For Members Only. En general, los ocho números de trío son las interpretaciones más gratificantes del disco, ya que el material es bastante superior, mientras que las pistas de big band enfatizan las melodías de películas y espectáculos actuales. En general, este generoso CD ofrece una buena descripción de los talentos de Shirley Scott.

 

VA • Chillout Jazz Organ

Baby Face Willette, Hammond, James Brown, Jimmy Smith, Joey Defrancesco, Kenny Burrell, Larry Young, Lou Donaldson, Pat Martino, Shirley Scott, Stanley Turrentine, Walter Wanderley, Wes Montgomery ...

Shirley Scott & Kenny Burrell • Travelin' Light

Reviews:

Kenny Burrell joins the trio of organist Shirley Scott for this sweet little album – a set that seems to burn a bit more than usual for Shirley, probably because of the cool-toned guitar lines from Kenny! The album's got the same laid back feel as other Scott albums of the time, but Burrell really digs in during his solos - adding a bit more bite, and inspiring Shirley to do the same on her own Hammond lines. Bass is by Eddie Khan and drums are by Otis Finch – and titles include "Solar", "The Kerry Dance", "They Call It Stormy Monday", "Nice N Easy", and "Baby It's Cold Outside". © 1996-2014, Dusty Groove, Inc.

In February 1964—sandwiched between two recording sessions with then husband and tenor saxophonist Stanley Turrentine—organist Shirley Scott recorded with guitarist Kenny Burrell. She had just wrapped Hustlin' with Turrentine at the end of January and would be back in the studio for Blue Flames at the end of March. Backing Scott and Burrell on this Ozzie Cadena-produced album for Prestige were bassist Eddie Khan and drummer Otis "Candy" Finch. What makes this album so exciting is what's missing—a boss. Turrentine's appeal on Scott dates was his soulful command and searing reed statements before and after Scott solos. Here, Scott and Burrell play off each other in tender ways. It's a hip rhythm-section date—with all the swinging, playful interchanges you find when the sax on an organ date sits out. After Scott's solos, instead of the Turrentine train roaring out of the tunnel, you get Burrell's ringing, single-note lines. The ear likes what it hears. The session's song choices also are perfect in every way. The track list features Travelin' Light, Solar, Nice 'n' Easy, They Call It Stormy Monday, Baby It's Cold Out There and The Kerry Dance. What's interesting is how Scott plays behind Burrrell. Fully aware of the guitar's sonic limitations, she offers huge support to fill the space—offering both texture and a frame for Burrell. Scott and Burrell played well together. For me, the title tune, Solar and Nice 'n' Easy say it all—a glorious pace, groovy ideas and earthy camaraderie. ~ Marc Myers, jazzwax.com.

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En febrero de 1964 -entre dos sesiones de grabación con el entonces marido y saxofonista tenor Stanley Turrentine- la organista Shirley Scott grabó con el guitarrista Kenny Burrell. Ella acababa de terminar Hustlin' con Turrentine a finales de enero y volvería al estudio para Blue Flames a finales de marzo. Apoyando a Scott y Burrell en este álbum producido por Ozzie Cadena para Prestige estaban el bajista Eddie Khan y el baterista Otis "Candy" Finch. Lo que hace a este álbum tan emocionante es lo que falta: un jefe. El atractivo de Turrentine en las citas de Scott fue su conmovedora orden y sus ardientes declaraciones de caña antes y después de los solos de Scott. Aquí, Scott y Burrell se enfrentan de forma tierna. Es una cita de sección rítmica de moda, con todos los intercambios juguetones y balanceados que se encuentran cuando el saxo en una cita de órgano se sienta. Después de los solos de Scott, en lugar de que el tren de la Turrentina salga rugiendo del túnel, tienes las líneas de una sola nota de Burrell. Al oído le gusta lo que oye. La elección de las canciones de la sesión también es perfecta en todos los sentidos. La lista de canciones incluye Travelin' Light, Solar, Nice 'n' Easy, They Call It Stormy Monday, Baby It's Cold Out There y The Kerry Dance. Lo interesante es cómo Scott toca detrás de Burrrell. Consciente de las limitaciones sónicas de la guitarra, ofrece un gran apoyo para llenar el espacio, ofreciendo tanto textura como un marco para Burrrell. Scott y Burrell tocaron bien juntos. Para mí, el tema del título, Solar y Nice 'n' Easy lo dicen todo: un ritmo glorioso, ideas geniales y camaradería terrenal. ~ Marc Myers, jazzwax.com.

VA • Legends of Acid Jazz - Hammond Heroes

 

Review by Richie Unterberger

Very good compilation of 13 soul-jazz cuts from the Prestige vaults featuring the Hammond B-3 organ, recorded between 1959 and 1967. Some of the names (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") are pretty well known to fans of the style, but others are not. It's also a useful disc because it has key sides on which McDuff, Larry Young, John Patton, and others were playing as sidemen to non-keyboardist leaders, and thus might be overlooked by collectors of the style. Willis Jackson's "Pool Shark" (with Carl Wilson on organ) and Trudy Pitts' ebullient run through "Take Five" are real groovers; Richard "Groove" Holmes' "Misty" was a Top Fifty pop hit and one of the few soul-jazz singles to hit the charts.

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Reseña de Richie Unterberger

Muy buena compilación de 13 cortes de soul-jazz de las bóvedas del Prestige con el órgano Hammond B-3, grabado entre 1959 y 1967. Algunos de los nombres (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") son bastante conocidos por los fans del estilo, pero otros no. También es un disco útil porque tiene lados clave en los que McDuff, Larry Young, John Patton y otros jugaban como acompañantes de líderes no teclistas, y por lo tanto podría ser pasado por alto por los coleccionistas del estilo. El "Pool Shark" de Willis Jackson (con Carl Wilson en el órgano) y el exuberante recorrido de Trudy Pitts en "Take Five" son auténticos groovers; el "Misty" de Richard "Groove" Holmes fue un éxito pop del Top 50 y uno de los pocos singles de soul-jazz que llegó a las listas de éxitos.

Shirley Scott • Something

 

Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

https://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Scott

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Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

https://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Scott

VA • Atlantic Jazzː Soul

 

Shirley Scott,Johnny Griffin,Ray Charles,Milt Jackson,Herbie Mann,Yusef Lateef,Eddie Harris,Les McCann,Hank Crawford,Nat Adderley,Joe Zawinul.

Shirley Scott • Soul Sister

 

 Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

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Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Eddie ''Lockjaw Davis'' - Buddy Tate - Coleman Hawkins - Arnett Cobb • Very Saxy

 

Review by Scott Yanow
Tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis and his quartet (which includes organist Shirley Scott, bassist George Duvivier and drummer Arthur Edgehill) welcome three immortal tenors (Coleman Hawkins, Arnett Cobb and Buddy Tate) to what became a historic and hard-swinging jam session. On three blues, an original based on the chord changes of "Sweet Georgia Brown" and "Lester Leaps In," the four tenors battle it out and the results are quite exciting. The spirited music on this memorable LP will hopefully be reissued on CD eventually, for the performances live up to their great potential.
https://www.allmusic.com/album/release/very-saxy-mr0003688263

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Reseña de Scott Yanow
El saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis y su cuarteto (que incluye a la organista Shirley Scott, el bajista George Duvivier y el baterista Arthur Edgehill) dan la bienvenida a tres tenores inmortales (Coleman Hawkins, Arnett Cobb y Buddy Tate) en lo que se convirtió en una jam session histórica y llena de fuerza. En tres blues, uno original basado en los cambios de acordes de "Sweet Georgia Brown" y "Lester Leaps In", los cuatro tenores se enfrentan y los resultados son bastante emocionantes. Es de esperar que la animada música de este memorable LP se reedite en CD, ya que las interpretaciones están a la altura de su gran potencial.
https://www.allmusic.com/album/release/very-saxy-mr0003688263

Shirley Scott • One For Me

The late shirley scott was one of the great soul-jazz organists, and as near as i can tell, the only woman among the bunch. She recorded her own stack of albums for blue note, impulse!, cadet and other labels, and mostly didn't get quite the recognition all the other organ burners did in that classic period before the electric piano and synthesizers took over the work of keyboard funk in jazz. She was married to the great stanley turrentine, and i have to say that some of the equally under recognized harold vick's work here sounds a bit turrentine-ish--but better! Anyway, this is her contribution to the always-amazing strata-east label.

VA • Hammond Organ Organized [10 CDs]

 

Shirley Scott-Don Patterson-Lockjaw Davis • Stompin'

 

Stanley Turrentine • A Chip Off The Old Block

 

Review by Michael G. Nastos:

The circumstances surrounding the recording of this album are as important as the music you will hear and enjoy. Inspired by the songbook of Count Basie, tenor saxophonist Stanley Turrentine and his wife of four years, organist Shirley Scott, planned on recording with a septet, and went into the studio with that band on October 12, 1963, but those sessions were scrapped. On October 14, two tracks were finished and included here, but October 21 saw the band pared down to a quintet, and the results were acceptable. Trumpeter Blue Mitchell's contributions were quite desirable, he was the second lead voice in the ensemble, and success was attained. Turrentine and Mitchell played together in the 1954 edition of the Earl Bostic ensemble, and happily renew their musical friendship. The Basie evergreen "One O'Clock Jump" leads off the date swinging with Turrentine and Mitchell trading melody lines before an outstanding solo from the trumpeter. A first take from the larger ensemble is described by Bob Blumenthal in the liner notes as ragged, but perhaps further attempts would have smoothed out the scruffy mood. The tenor man sounds as if he is feeding the melody line to trombonist Tom McIntosh and baritone saxophonist Charles Davis ad lib instead of reading charts, although it doesn't sound all that uninspired. Neal Hefti's "Cherry Point" with the quintet is an easy swinging, tenor/organ trade off, in a much slower tempo with the septet, two minutes longer, a bit sluggish, perhaps too rich, but soulfully coming together at the coda. Dedicated to Nashville DJ Hoss Allen, the classic road time shuffle "Blues in Hoss' Flat" chips off many familiar phrases in the main frame, while Hefti's simmering "Midnight Blue" (not Kenny Burrell's version that Turrentine also played on) gives Scott room to subtract one color and shade the unison melody with the tenor and trumpeter. The lone ballad "Spring Can Really Hang You Up the Most" emphasizes Turrentine's soul quotient with Mitchell offering a marvelous countermelody. The spare approach of Basie is hard to ignore, and though not essential in Turrentine's discography, it is an interesting item that showcases his lighter side positively.

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Traducción Automática:
Reseña por Michael G. Nastos:

Las circunstancias que rodean la grabación de este álbum son tan importantes como la música que escuchará y disfrutará. Inspirado por el cancionero de Count Basie, el tenor saxofonista Stanley Turrentine y su esposa por cuatro años, la organista Shirley Scott, planearon grabar con un septeto, y entraron en el estudio con esa banda el 12 de octubre de 1963, pero esas sesiones fueron descartadas. El 14 de octubre, dos pistas fueron terminadas e incluidas aquí, pero el 21 de octubre vio a la banda reducida a un quinteto, y los resultados fueron aceptables. Las contribuciones de Trumpeter Blue Mitchell fueron bastante deseables, fue la segunda voz principal en el conjunto, y se logró el éxito. Turrentine y Mitchell jugaron juntos en la edición de 1954 del conjunto de Earl Bostic, y felizmente renovaron su amistad musical. El basie Evergreen "One O'Clock Jump" inicia la fecha oscilando con Turrentine y Mitchell intercambiando melodías antes de un excelente solo del trompetista. Bob Blumenthal describe una primera toma del conjunto más grande en las notas del liner como algo irregular, pero quizás otros intentos habrían suavizado el estado de ánimo desaliñado. El tenor suena como si estuviera alimentando la melodía del trombonista Tom McIntosh y del saxofonista barítono Charles Davis ad lib en lugar de leer gráficos, aunque no suena tan poco inspirado. El "Cherry Point" de Neal Hefti con el quinteto es un intercambio balanceado, de tenor / órgano, en un tempo mucho más lento con el septeto, dos minutos más, un poco lento, quizás demasiado rico, pero conmovedoramente unidos en la coda. Dedicado a Nashville DJ Hoss Allen, el clásico Road Shuffle "Blues in Hoss 'Flat" corta muchas frases familiares en el fotograma principal, mientras que Hefti hirviendo a fuego lento "Midnight Blue" (no la versión de Kenny Burrell en la que Turrentine también jugó) le da a Scott espacio para restar un color y sombrear la melodía al unísono con el tenor y el trompetista. La solitaria balada "Spring Can Really Hang You Up The Most" enfatiza el cociente de soul de Turrentine con Mitchell ofreciendo una maravillosa contramelodía. El enfoque de repuesto de Basie es difícil de ignorar, y aunque no es esencial en la discografía de Turrentine, es un elemento interesante que muestra positivamente su lado más ligero.

Shirley Scott • Soul Searching

Review by Jason Ankeny:

Soul Searching spotlights Shirley Scott's accelerated development as a composer - originals like "Duck and Rock" and "Plunk Plunk Plunk" are solidly yet spaciously constructed, affording Scott's Hammond organ the room to vamp, flutter, and wail its way in and around the melodies. Longtime collaborators Wendell Marshall on bass and Arthur Edgehill on drums are typically effective in establishing the simple but lively rhythms that keep Scott's more self-indulgent impulses in check - each song is a model of energy and efficiency as tight as an outgrown pair of shoes. Still, taken as a whole Soul Searching wears thin - the austerity of the arrangements offers little variation from track to track, and after a while one wishes for additional elements in the mix, Scott's more soulful outings with husband/tenor saxophonist Stanley Turrentine.

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Reseña de Jason Ankeny:

Soul Searching pone de relieve el desarrollo acelerado de Shirley Scott como compositora - originales como "Duck and Rock" y "Plunk Plunk Plunk Plunk" están sólidamente pero espaciosamente construidos, lo que permite al órgano Hammond de Scott tener el espacio para vampiresear, revolotear y lamentarse dentro y alrededor de las melodías. Los antiguos colaboradores Wendell Marshall en el bajo y Arthur Edgehill en la batería son típicamente efectivos para establecer los ritmos simples pero animados que mantienen a raya los impulsos más auto-indulgentes de Scott - cada canción es un modelo de energía y eficiencia tan apretado como un par de zapatos ya superados. Aún así, tomado como un todo, Soul Searching se agota - la austeridad de los arreglos ofrece poca variación de pista a pista, y después de un tiempo uno desea elementos adicionales en la mezcla, las salidas más conmovedoras de Scott con el saxofonista Stanley Turrentine, su esposo/tenor.

VA • The House That Trane Built - The Story of Impulse Records

 

Shirley Scott & Clark Terry • Soul Duo

 

Eddie 'Lockjaw' Davis • Jaws In Orbit ׀ The Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook

Edward Davis nació el 2 de marzo de 1922, en Nueva York. Músico autodidacta, comenzó su carrera profesional en Harlem ocho meses después de la compra de su primer saxofón y a finales de los años 30 ya trabajaba regularmente en la Clark Monroe's Uptown House. A pesar de la estrecha relación que mantendría con el bebop unos años más tarde, su estilo estaba firmemente arraigado en el blues y el swing. De hecho, sus primeras interpretaciones muestran una afinidad con el duro estilo de tocar el saxo tenor de la escuela tejana. A principios de los años 40, además de liderar sus propios pequeños grupos, Davis trabaja con grandes bandas lideradas por Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk y Louis Armstrong.

En 1952, Davis comienza a trabajar con la banda de Count Basie, teniendo un papel protagonista en muchas de sus formaciones. "En un momento en que la banda de Basie necesitaba una enorme personalidad en sus filas", señala la Illustrated Encyclopedia of Jazz, "Jaws asumió ese papel, y los temas en los que aparecen sus solos, 'Flight of the Foo Birds' y 'After Supper' ( The Atomic Mr. Basie), resaltan por su vigor y entusiasmo ". Tal como comentaría el crítico Leonard Feather en Los Angeles Times, "La banda de Count Basie era virtualmente una escuela para solistas ... que produjo algunos de los sonidos individuales en el jazz más duraderos". Su relación con la banda de Count Basie se prolongaría a lo largo de los años, ya que volvería a incorporarse a la banda en los 60 y, más tarde, a principios de los 70. Con Basie, Davis muestra una amplia gama musical, lo que le permite salir de cualquier situación tocando a su aire. Además, su forma de interpretar las baladas, influenciada por Ben Webster, florece y desarrolla una inventiva y un tono inspirados por el legendario Coleman Hawkins. "Davis aporta a la banda de Basie vigor y tenacidad, un magnífico envoltorio para el mecanismo de precisión que es la sección rítmica de Basie".

Su debut discográfico, Modern Jazz Expression, tiene lugar en 1955. Davis también obtuvo un alto reconocimiento en sus actuaciones como líder de un quinteto de jazz con raices en el blues, en el que la estructura típica de los grupos con órgano se veía modificada al prescindir de la guitarra y sustituirla por el bajo, lo que dotaba a su música de una mayor flexibilidad rítmica. El grupo lo componen Shirley Scott al órgano, George Duvivier al bajo, Arthur Edgehill a la batería y Jerome Richardson al saxo y la flauta. El debut discográfico del grupo, "Eddie 'Lockjaw' Davis Cookbook Volumen 1", fue seguido por "Smokin'", dos volúmenes más de la serie Cookbook, y "Jaws" (grabado sin Richardson), todos ellos grabados en 1958. "Jaws In Orbit", con el trombonista Steve Pulliam, aparece en 1959, el mismo año en que Davis grabó el aclamado "Gentle Jaws", un álbum que también incluye una sesión con el trío del pianista Red Garland, el bajista Sam Jones y el baterista Taylor Arthur.

La grabación de "Trane Whistle" en 1960, acompañado de una big band y con arreglos de Oliver Nelson y Ernie Wilkins, le permite obtener mayor reconocimiento. Un año más tarde publica "Afro-Jaws", una incursión en cuarteto en la música latina que cuenta con la presencia de Ray Barrtetto, así como con una sección de trompetas, con Clark Terry a la cabeza, en dos de los temas.

En la década de los 60 se produce su asociación con el saxofonista Johnny Griffin, dando lugar a una decena de excelentes discos donde se mezclan mainstream y bebop, y en los que, como combates de boxeo, ambos saxofonistas desarrollan incruentas batallas musicales. Ambos tenores eran de diferente temperamento, tanto musical como emocionalmente (Davis interpreta con el ardor que aprendió con Basie y era conocido por su carácter atento, irónico y reservado, mientras que Griffin, que había tocado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk, era extrovertido y jovial), pero sus ideas se complementaban y hacía que ambos mejoraran. Como Davis explicaría a J. Robert Bragonier en su web 52 Street Jazz: "Lo que estamos haciendo es presentar, uno al lado del otro, dos estilos diferentes de tocar el tenor - una comparación, no un concurso". Entre sus grabaciones destacan "Tough Tenors", "Battle Stations" (1960), "Griff & Lock" y "Blues Up and Down" (1961).

Davis siguió grabando durante la década de los 70, realizando "Straight Ahead" en 1976 con el trío de Tommy Flanagan y "Montreux 77" grabado el año siguiente con un cuarteto en el que figuraban Oscar Peterson en el piano, Ray Brown en el bajo, y Jimmie Smith en la batería. Ambos álbumes recibieron elogios por parte de los críticos. En sus últimos años, Davis trabajó a menudo con el trompetista Harry 'Sweets' Edison. Además de realizar grabaciones en estudio, iban juntos de gira durante meses, cogiendo músicos locales para completar el grupo. Davis mantuvo su actividad musical hasta el momento de su muerte, acaecida como consecuencia de un cáncer el 3 de noviembre de 1986, en el hospital de Culver City, California.

Existen varias versiones sobre la forma en que Eddie "Lockjaw" Davis obtuvo su apodo. Algunos sostienen que adoptó el mote en una de sus primeras sesiones de grabación, mientras buscaba títulos para sus composiciones; "Lockjaw", en consecuencia, se convirtió no sólo en el nombre de un tema, sino también en una parte importante de sí mismo. Otros apuntan a la costumbre de Davis de apretar su saxo tenor con la boca como la razón por la cual surgió su apodo. Pero independientemente de la causa, Davis se convirtió para muchos en la quintaesencia del saxofonista de jazz straight-ahead. Su sonido (agresivo, con un gran tono y bluesístico, pero también capaz de una gran sensibilidad) hizo de él un músico muy imitado. Es uno de los pocos intérpretes que han desarrollado un sonido personal inconfundible. Eddie 'Lockjaw' Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxo tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues.

Fuente: http://musicadesdelasantipodas.blogspot.com.ar/2009/07/eddie-lockjaw-davis.html

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Artist Biography by Scott Yanow

Possessor of a cutting and immediately identifiable tough tenor tone, Eddie "Lockjaw" Davis could hold his own in a saxophone battle with anyone. Early on, he picked up experience playing with the bands of Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946), and Louis Armstrong. He began heading his own groups from 1946 and Davis' earliest recordings as a leader tended to be explosive R&B affairs with plenty of screaming from his horn; he matched wits successfully with Fats Navarro on one session. Davis was with Count Basie's Orchestra on several occasional (including 1952-1953, 1957, and 1964-1973) and teamed up with Shirley Scott's trio during 1955-1960. During 1960-1962, he collaborated in some exciting performances and recordings with Johnny Griffin, a fellow tenor who was just as combative as Davis. After temporarily retiring to become a booking agent (1963-1964), Davis rejoined Basie. In his later years, Lockjaw often recorded with Harry "Sweets" Edison and he remained a busy soloist up until his death. Through the decades, he recorded as a leader for many labels, including Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse, and Enja.

Eddie Lockjaw Davis & Shirley Scott • Classics

 Eddie "Lockjaw" Davi : Biography by Scott Yanow
Possessor of a cutting and immediately identifiable tough tenor tone, Eddie "Lockjaw" Davis could hold his own in a saxophone battle with anyone. Early on, he picked up experience playing with the bands of Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946), and Louis Armstrong. He began heading his own groups from 1946 and Davis' earliest recordings as a leader tended to be explosive R&B affairs with plenty of screaming from his horn; he matched wits successfully with Fats Navarro on one session. Davis was with Count Basie's Orchestra on several occasional (including 1952-1953, 1957, and 1964-1973) and teamed up with Shirley Scott's trio during 1955-1960. During 1960-1962, he collaborated in some exciting performances and recordings with Johnny Griffin, a fellow tenor who was just as combative as Davis. After temporarily retiring to become a booking agent (1963-1964), Davis rejoined Basie. In his later years, Lockjaw often recorded with Harry "Sweets" Edison and he remained a busy soloist up until his death. Through the decades, he recorded as a leader for many labels, including Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse, and Enja. ~ Scott Yanow


 Shirley Scott : Biography by Alex Henderson
An admirer of the seminal Jimmy Smith, Shirley Scott has been one of the organ's most appealing representatives since the late '50s. Scott, a very melodic and accessible player, started out on piano and played trumpet in high school before taking up the Hammond B-3 and enjoying national recognition in the late '50s with her superb Prestige dates with tenor sax great Eddie "Lockjaw" Davis. Especially popular was their 1958 hit "In the Kitchen." Her reputation was cemented during the '60s on several superb, soulful organ/soul-jazz dates where she demonstrated an aggressive, highly rhythmic attack blending intricate bebop harmonies with bluesy melodies and a gospel influence, punctuating everything with great use of the bass pedals. Scott married soul-jazz tenor man Stanley Turrentine, with whom she often recorded in the '60s. The Scott/Turrentine union lasted until the early '70s, and their musical collaborations in the '60s were among the finest in the field. Scott wasn't as visible the following decade, when the popularity of organ combos decreased and labels were more interested in fusion and pop-jazz (though she did record some albums for Chess/Cadet and Strata East). But organists regained their popularity in the late '80s, which found her recording for Muse. Though known primarily for her organ playing, Scott is also a superb pianist -- in the 1990s, she played piano exclusively on some trio recordings for Candid, and embraced the instrument consistently in Philly jazz venues in the early part of the decade. At the end of the '90s, Scott's heart was damaged by the diet drug combination, fen-phen, leading to her declining health. In 2000 she was awarded $8 million in a lawsuit against the manufacturers of the drug. On March 10, 2002 she died of heart failure at Presbyterian Hospital in Philadelphia.

 

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 Eddie "Lockjaw" Davi : Biografía de Scott Yanow
Poseedor de un tono de tenor duro, cortante e inmediatamente identificable, Eddie "Lockjaw" Davis podía enfrentarse a cualquiera en una batalla de saxofón. Desde muy pronto, adquirió experiencia tocando con las bandas de Cootie Williams (1942-1944), Lucky Millinder, Andy Kirk (1945-1946) y Louis Armstrong. Comenzó a dirigir sus propios grupos a partir de 1946 y las primeras grabaciones de Davis como líder solían ser asuntos explosivos de R&B con muchos gritos de su trompa; en una sesión se enfrentó con éxito a Fats Navarro. Davis formó parte de la Orquesta de Count Basie en varias ocasiones (incluyendo 1952-1953, 1957 y 1964-1973) y se asoció con el trío de Shirley Scott durante 1955-1960. Durante 1960-1962, colaboró en algunas emocionantes actuaciones y grabaciones con Johnny Griffin, un compañero tenor tan combativo como Davis. Tras retirarse temporalmente para convertirse en agente de reservas (1963-1964), Davis volvió a unirse a Basie. En sus últimos años, Lockjaw grabó a menudo con Harry "Sweets" Edison y siguió siendo un solista muy ocupado hasta su muerte. A lo largo de las décadas, grabó como líder para muchos sellos, incluyendo Savoy, Apollo, Roost, King, Roulette, Prestige/Jazzland/Moodsville, RCA, Storyville, MPS, Black & Blue, Spotlite, SteepleChase, Pablo, Muse y Enja. ~ Scott Yanow


 Shirley Scott : Biografía de Alex Henderson
Admiradora del seminal Jimmy Smith, Shirley Scott ha sido una de las representantes más atractivas del órgano desde finales de los años 50. Scott, una intérprete muy melódica y accesible, empezó tocando el piano y la trompeta en el instituto antes de coger el Hammond B-3 y disfrutar del reconocimiento nacional a finales de los años 50 con sus magníficas citas en el Prestige con el gran saxo tenor Eddie "Lockjaw" Davis. Especialmente popular fue su éxito de 1958 "In the Kitchen". Su reputación se cimentó durante los años 60 en varias fechas de órgano/soul-jazz soberbias en las que demostró un ataque agresivo y muy rítmico que mezclaba intrincadas armonías bebop con melodías blues y una influencia gospel, puntuando todo con un gran uso de los pedales de bajo. Scott se casó con el tenor de soul-jazz Stanley Turrentine, con quien grabó a menudo en los años 60. La unión de Scott y Turrentine duró hasta principios de los 70, y sus colaboraciones musicales en los 60 fueron de las mejores del sector. Scott no fue tan visible en la década siguiente, cuando la popularidad de los combos de órgano disminuyó y los sellos se interesaron más por la fusión y el pop-jazz (aunque grabó algunos álbumes para Chess/Cadet y Strata East). Pero los organistas recuperaron su popularidad a finales de los 80, cuando grabó para Muse. Aunque es conocida sobre todo por su forma de tocar el órgano, Scott es también una magnífica pianista: en los años 90, tocó el piano exclusivamente en algunas grabaciones de tríos para Candid, y se dedicó a tocar el instrumento de forma constante en los locales de jazz de Filadelfia a principios de la década. A finales de los 90, el corazón de Scott se vio dañado por la combinación de drogas dietéticas, fen-phen, lo que provocó el deterioro de su salud. En el año 2000 se le concedieron 8 millones de dólares en una demanda contra los fabricantes del fármaco. El 10 de marzo de 2002 murió de insuficiencia cardíaca en el Hospital Presbiteriano de Filadelfia.